Dieu ne t’a pas créé juste pour danser (2008/2018)

Dieu ne t’a pas créé juste pour danser a fêté son 10e anniversaire en 2018. Pour l’occasion, elle a fait l’objet d’une résidence de recréation de 9 semaines dans les Maisons de la culture de Montréal, suivie d’une tournée au printemps 2018.
La nouvelle mouture est maintenant prête pour prendre la route du Québec, et sera d’abord présentée à Saint-Jérome et à Terrebonne en 2019.

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Naïve. Quétaine. Clichée. Décousue. Hermétique. Narcissique. Extatique.

Ode à ce qui nous fascine dans la danse.   

Dieu ne t’a pas créé juste pour danser fait l’apologie de la danse contemporaine sous toutes ses formes. Sous ses airs moqueurs, la pièce brosse un portrait de ces « je-ne-sais-quoi » qui fait de la danse ce qu’elle est, et ce que nous aimons. Le spectacle est à la fois une œuvre de danse et une œuvre au sujet de la danse. Son ambition est de faire connaitre et apprécier la discipline, telle qu’elle est, avec ses forces, ses tics et ses travers. Le spectacle est teinté d’humour, un humour qui désacralise, dédramatise, et redonne accès à tous à un art qui peut parfois sembler hermétique. Derrière ses allures légères, Dieu ne t’a pas créé juste pour danser veut interroger les goûts (ceux qui sont supposément indiscutables), les attentes du spectateur, et surtout l’appréciation de l’art. Qu’est-ce qui nous touche, nous divertit, nous fait réfléchir? Nos travers ne sont-ils pas aussi fragiles, humains, vivants et touchants par leur vérité?

Un spectacle de danse contemporaine avec MC Gilles aux tables-tournantes, c’est tout l’art de la rencontre improbable !

Interprètes et collaborateurs à la création : Dany Desjardins, Zoey Gauld, Simon-Xavier Lefebvre, Anne Thériault
Sélection musicale et DJ : MC Gilles
Dramaturge : Katya Montaignac
Répétitrice : Marilyne St-Sauveur et Rachel Harris
Concepteur d’éclairage : Alexandre Pilon-Guay
Costumes : Marie Béland assistée de Sarah Dubé
Direction technique et direction de production : Mélanie Primeau, le Bureau de prod.
Photos 2018 : Mathieu Doyon
Durée : 75 minutes
Première : 16 octobre 2008 à Tangente, Montréal, Canada
Première de la recréation : 21 mars 2018 à la Maison de la Culture Claude-Léveillée

Pour la recréation, la pièce a fait l’objet de capsules documentaires, pilotées par Claudia Chan Tak. Pour visionner les capsules (un total de six sera publié d’ici le début 2019) :

Bande-annonce de la recréation 2018

CE QU’ON EN DIT EN 2008 :

«En trois créations mémorables, Marie Béland s’est imposée comme l’un des jeunes talents singuliers de la danse québécoise.»
Aline Apostolska, La Presse, 11 octobre 2008

« On est tous le quétaine de quelqu’un, démontre sans malice la jeune chorégraphe Marie Béland avec la désopilante pièce d’anthologie qu’est Dieu ne t’a pas créé juste pour danser. […] Critiquant l’hermétisme de certaines oeuvres, elle évite le piège de s’adresser aux seuls initiés.»
Lili Marin, Le Devoir, 17 octobre 2008

«Marie Béland impressionne déjà par l’originalité et l’audace de ses propositions chorégraphiques. […] Elle possède un sens de l’humour qui trouve écho dans le cœur du public
Marie-France Garon, Musée Vivant, 23 octobre 2008

«If you know people who’ve never been to a dance show, this is the one you need to bring them to and get them all caught up. How often do you see a contemporary dance show where the audience claps during the show?»
Sylvain Verstricht  sur indyish.com 18 octobre 2008

«The best show I’ve seen this fall.»
Gwen Fisher, Movement Museum, CKUT 90,3 FM, 19 novembre 2009

«Un spectacle amusant dans un effort consciencieux de décloisonner la danse contemporaine et la rendre accessible au grand public.»
Hélène Robitaille-Hidalgo, Quartier Libre, 21 octobre 2009

COMMENTAIRE D’UN SPECTATEUR LAISSÉ SUR LE BLOGUE DU JOURNAL VOIR:

«Je suis certain que ceux qui assistaient pour la première fois à un spectacle de danse contemporaine voudront aller plus loin.»
Robert St-Amour, 7 novembre 2009

VIDÉOS 2008 :

Entrevue avec Marie Béland à l’émission Mange ta ville, ARTV :

 

PHOTOS 2008 :

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maribé – sors de ce corps aimerait remercier le Conseil des Arts de Montréal, le Conseil des arts et des lettres du Québec, la compagnie FLAK / José Navas, le Cirque du Soleil, la Place des Arts et la mesure Jeunes Volontaires d’Emploi-Québec pour leur appui.

Dany Desjardins
Dany Desjardins / interprète collaborateur

DANY DESJARDINS amorce sa démarche artistique très jeune à travers le dessin et le théâtre. Après ses études en arts visuels à Alma, il complète un programme en danse à Drummondville et poursuit ses études à LADMMI à Montréal. Depuis mars 2007, Dany a travaillé pour la compagnie Marie Chouinard, PPS Danse, Dave St-Pierre inc., Bouge de là, KparK, maribé – sors de ce corps, et collaboré avec les chorégraphes Catherine Gaudet, George Stamos, Emmanuel Jouthe, David Pressault  et  Kathy Ward.

Il compose Shitoi & Dordur  pour Danses Buissonnières 2007_les classes. Avec cette même pièce, il participe au Festival TransAtlantique, Vue sur la relève et remporte la bourse Cirque du soleil en 2008. Il présente ensuite sa deuxième pièce All villains have a broken heart dans le cadre de Danse Buissonnière 2008_les gradués, et faisait partie de la programmation du OFFTA en 2009. Du CALQ, Dany a reçu une bourse de résidence à Berlin où il a créé le solo On Air présenté à  Tangente, Piss in the pool et le festival Transatlantique. Pow Wow fut présenté au Théâtre Lachapelle en octobre 2011 et son dernier projet solo Winnin’ en décembre 2014. A titre de conseiller aux mouvements, il collabore avec la compagnie La Tortue Noire et crée Daidalos en 2012.

Photo : Ulysse del Drago


Zoey Gauld
Zoey Gauld / interprète collaboratrice

Initiée à la danse contemporaine à London, Ontario, ZOEY GAULD continue sa formation à LADMMI à Montréal. Finissante en 2004, elle a le plaisir de collaborer avec Pigeons International sur les spectacles; BOA GOAKiss BillBabylone, et Demain, ainsi qu’avec: Marie Béland (Dieu ne t’a pas créé juste pour danser, 2008 et Ils seront là à 8 heures, 2008), Allison Rose Blakley (The Dark Side of the Wizard of the Moon of Oz, 2009), Johanna Bundon (A Thirst Undone, 2009), Dean Makarenko (Daylight, 2008), Harold Rhéaume (Le Chemin qui Marche, 2008), Erin Flynn (Vol en Temps Réel, 2008), Ginette Laurin (Osez , 2006), Aurélie Pedron (C’est ainsi qu’on avale Artaud, 2005), et Dominique Porte (Osez, 2004). Zoey collabore présentement avec Marie Béland, Laurel Koop et Andrew Tay.

 

Introduced to modern dance in London, Ontario, ZOEY GAULD continued her dance training at LADMMI in Montréal. Since her graduation in 2004 she has had the pleasure of collaborating with Pigeons International on the shows; BOA GOAKiss BillBabylone, and Demain as well as dancing for: Marie Béland (Dieu ne t’a pas créé juste pour danser, 2008 and Ils seront là à 8 heures, 2008), Allison Rose Blakley (The Dark Side of the Wizard of the Moon of Oz, 2009), Johanna Bundon (A Thirst Undone, 2009), Dean Makarenko (Daylight, 2008), Harold Rhéaume (Le Chemin qui Marche, 2008), Erin Flynn (Vol en Temps Réel, 2008), Ginette Laurin (Osez , 2006), Aurélie Pedron (C’est ainsi qu’on avale Artaud, 2005), and Dominique Porte (Osez, 2004). Zoey is currently collaborating with Marie Béland on the creation of RAYON X : a true decoy story, Laurel Koop and Andrew Tay.


Simon-Xavier Lefebvre / interprète collaborateur

Ayant toujours donné dans l’hyperactivité sportive, SIMON-XAVIER LEFEBVRE a développé un intérêt pour le mouvement et l’espace au travers de ses premiers pas en arts martiaux.  Or vers le début de sa vingtaine, il termine un baccalauréat en biologie, les pensées ancrées dans les studios de répétition.  Malgré son amour pour la science et le vivant, et surtout, cette curiosité indélébile qui le fait aimer même les écureuils et les pigeons de la ville, une passion tenace s’immisce en lui.  Sa conscience lui chuchote qu’il sera pauvre, blessé, mais heureux pour le reste de sa vie; un peu sur le tard, il choisit donc la danse.  De touriste clandestin à l’UQAM, il passe au statut d’étudiant à LADMMi et cela, en faisant plusieurs rencontres. Marie-Josée Lareau, Dave St-Pierre, Marie Béland, Andrew Turner, Éric Jean, Anne Thériault, Virginie Brunelle, sans les nommer tous, lui ont permis et lui permettent encore de s’accrocher à son corps… et celui des autres.


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Anne Thériault / interprète collaboratrice et répétitrice

Après 6 années d’études en interprétation, en débutant par l’UQAM pour ensuite poursuivre à LADMMI où elle y gradue en 2007, ANNE THÉRIAULT investit le milieu de la danse sous plusieurs angles. Sur le plan de l’interprétation, elle collabore entre autres avec Marie Béland, Nicolas Cantin, Stéphanie Chêne (Paris), Dany Desjardins, Lynda Gaudreau, Karine Ledoyen et Dave St-Pierre. Quant à la création, Anne explore plusieurs avenues. En 2006, elle est invitée à présenter une courte œuvre dans plusieurs Maisons de la Culture, lors des Printemps de la Danse. Elle propose ponctuellement son travail à Tangente: va-va2-laphysique1épisode 1. Elle participe également à CLASH 08 et CLASH 09, événement lancé par Lynda Gaudreau. La jeune artiste prend également part à des projets hybrides où foisonnent création et performance  avec La 2e Porte à Gauche et Le P.I.Q.U.A.N.T. En novembre 2008, Anne s’est rendue en France afin de bénéficier d’une résidence de recherche au Collectif 12. Elle a récemment travaillé une collaboration de création initiée par Martin Messier lors de l’événement Akousma – Éclats de corps – pour y proposer une étude sonore/chorégraphique intitulée Derrière le rideau il fait peut-être nuit. Anne a récemment proposé l’étude Annexe 2… à New-york, au Joyce Soho.


MCGilles
Dave Ouellet alias MC Gilles / recherchiste musical et DJ

Titulaire d’un baccalauréat en science politique, Dave Ouellet est aussi connu sous le nom de MC GILLES. Il a entre autre géré deux radios FM durant 8 ans, soit CHYZ 94,3 Québec et CISM 89,3 Montréal pour ensuite se tourner vers l’animation radio et télé. Il anime une émission radiophonique satirique diffusée dans 7 villes au Canada, en France et dans les Territoires du Nord-Ouest en plus de collaborer à l’émission de Paul Arcand Puisqu’il faut se lever . Il a participé aux émissions télés 5 à 7 francos Gros Show Oups 2007 Musicographie Humour Révolution Country La Fureur en plus de Tévé Tourista et Oups 2007 qu’il a co-animé et co-scénarisé.
Il travaille toujours à titre de chroniqueur à l’émission Infoman sur la SRC. Son statut de maître de cérémonie (MC) et de disc jockey (DJ) l’amène à présenter et animer des spectacles humoristiques aux quatre coins du Québec, du Festival de la chanson de Granby aux galas de l’industrie indépendante de la musique. Il a été journaliste indépendant pour une dizaine de quotidiens et d’hebdomadaires dont je journal La Presse. Il poursuit également ses activités à titre de consultant radiophonique auprès du CRTC et d’Industrie Canada pour différents médias québécois.

(www.mcgilles.com)

Photo : David Boily pour La Presse


Katya Montaignac
Katya Montaignac / dramaturge

De 1995 à 2002, KATYA MONTAIGNAC danse à Paris pour la compagnie La Gorgone dirigée par Vincent Lahache. Depuis 1998, elle collabore en tant que critique de danse à plusieurs publications, notamment la revue JEU. Elle conçoit en 2001 à Paris le projet Raymond, un solo pour n interprètes qui réunit depuis sa création une cinquantaine d’individus, danseurs ou non. Ce projet a été présenté en France et au Québec plus d’une trentaine de fois. Membre de La 2e Porte à Gauche depuis 2006, elle signe régulièrement la direction artistique de ses productions (Blind date, 9 ½ à part., le pARTy, 4quART, Danse à 10, Rendez-vous à l’hôtel et Pluton). Depuis 2007, Katya crée des « Objets Dansants Non identifiés » (Danses invisibles en 2007, Corps anonymes en 2009). Docteure ès danse, elle soigne les maux des chorégraphes à titre de dramaturge, notamment auprès de Marie Béland, Frédérick Gravel, Milan Gervais et Isabel Mohn. Elle enseigne au département de danse de l’UQAM et s’implique également en tant que commissaire, notamment pour le OFFTA pendant 7 ans.

Photo : Julie Artacho


Marilyne St-Sauveur
Marilyne St-Sauveur / interprète collaboratrice

Diplômée et boursière du Cégep de Saint-Laurent et de l’Université du Québec à Montréal, MARILYNE ST-SAUVEUR a dansé dans les pièces de Marie-Julie Asselin, Marie Béland, Lynda Gaudreau, Frédérick Gravel, Emmanuel Jouthe, OSEZ!/Karine Ledoyen, Dean Makarenko, Andrew Tay et Katie Ward. Ces projets l’ont mené un peu partout sur les scènes québécoises et canadiennes, mais aussi aux États-Unis, en France, en Angleterre et en Belgique. Marilyne se joint au corps professoral du département de danse du Cégep de Saint-Laurent en 2004 où elle a l’opportunité de créer de courtes pièces pour les étudiants. Elle y enseigne aussi la composition et plus récemment la classe technique.


Alexandre Pilon-Guay
Alexandre Pilon-Guay / concepteur d’éclairages

Diplômé de l’Option-théâtre du Collège Lionel-Groulx en 2003, ALEXANDRE PILON-GUAY s’est rapidement associé au milieu de la danse de Montréal. Il a collaboré avec les chorégraphes Virginie Brunelle, Mélanie Demers, Frédéric Gravel, Antonija Livingstone, Les Sœurs Schmutts, Lynda Gaudreau ainsi que la compagnie de danse Pierre-Paul Savoie. Son travail ne se termine pas les soirs de première, puisqu’il se plait à suivre les compagnies en tournée et à retravailler les éclairages pour ainsi faire du « sur mesure » selon les différents lieux de représentation. Il participe depuis maintenant plus de dix ans à l’élaboration des spectacles du chorégraphe Dave St-Pierre, dont les créations ont été vues à Montréal et à travers l’Europe. Au théâtre, Alexandre a fait partie de l’équipe de l’adaptation du Grand Cahier et d’Amuleto mis en scène par Catherine Vidal. Il a aussi travaillé avec Emmanuel Schwartz, Alice Ronfard, Jérémie Niel, Justin Laramée, Momentum et Transthéâtre. Il est, depuis 2012, artiste associé au Théâtre La Chapelle.

Artiste en constant développement, Alexandre Pilon-Guay s’inspire de la gestuelle des interprètes et du rapport de ces derniers avec l’espace environnant. Il laisse pleinement place au jeu du corps et de la lumière. La lumière à l’état pur, voilà ce qui pourrait caractériser sa démarche. Aucune futilité n’est permise, la pénombre et le noir ne sont pas le résultat d’un oubli ou d’une erreur, mais le complément de la lumière dirigée.

Photo : Sasha Brunelle


Rachel Harris
Rachel Harris / interprète collaboratrice

Originaire de Vancouver, RACHEL HARRIS s’établit à Montréal en 1990 et poursuit sa formation à LADMMI (L’École de danse contemporaine de Montréal). Suite à sa formation, elle rejoint la compagnie Danse Partout à Québec et co-fonde Amorce Danse Théâtre, compagnie de deux personnes dédiée à apporter la danse hors des chemins battus. Dans plus de 20 ans de carrière, Rachel collabore comme pigiste et dans le cadre de Montréal Danse avec les chorégraphes Blanca Arrieta (Espagne), Marie Béland, Martin Bélanger, Sarah Bild, Sarah Chase, Estelle Clareton, Margie Gillis, Anne-Marie Giroux, Benjamin Hatcher, Avi Kaiser (Belgique), Benoît Lachambre, Caroline Laurin-Beaucage, Helge Letonja(Allemagne), Jean-Sébastien Lourdais, Jean-Pierre Mondor, José Navas, Aurélie Pédron, Jean-Pierre Perreault, George Stamos, Mariko Tanabe et Paula de Vasconcelos. En 2002-2003, elle crée The Coyote Project, une œuvre pour quatre interprètes, en étroite collaboration avec la tribu Nlaka’pamux de Colombie-Britannique. Depuis 2011 elle enseigne aux femmes dans des maisons d’accueil dans le cadre du programme La Danse Contre La Violence.

 


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