Déplacements sonores – Season 1 : DANSE ET ÉPHÉMÉRITÉ

October 2021

Season 1 : DANSE ET ÉPHÉMÉRITÉ

Production : Francis Thibault
Music : Musical direction by Virginie Reid in collaboration with Anne Thériault

Two dance creators, Marie Béland and Anne Thériault, invite nine artists to come, discuss and reflect while experimenting performative paths conceived as choreographic walks. Somewhere between reflections, experiments, encounters, discussions, funny moments, meals, detour and movements weaves a soundscape around and about what is sometimes called dance.

11 artists.
1 city. 3 neighborhoods. 3 paths.
1 big theme.
1 form : the podcast.
Sensory paths. Sensitive reflections. Sound works.
Thought paths in the form of circuits, to live and to tell.

Walking in silence, together.
While moving, talking.
By pedaling on the Lachine Canal.
Place your feet in the white sand, momentarily.
Walking on the river, perspective.
Enjoy a frozen treat.
Living the cosmos, virtually.
To move, to be moved.

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▶ Listen to episode 1 : TRACES

With Karen Fennell, Dimitri Haddad, Emmanuelle Martin
What are the traces of the dance? What remains, what we keep, what do we throw away? In this episode, we focus on the works and their meeting with the public, and we look at the issue in institutional terms.
Launch of episode 1 on October 6, 2021, as part of Actoral 2021 à l’Usine C.
Photos : Dimitri Haddad

▶ Listen to episode 2 : MÉMOIRES

With Philippe Dépelteau, Olivier Rousseau, Liane Thériault
What is the link between artistic practice, memory and everyday life? In this episode, we approach the issue from a more personal angle, we talk about processes, the practice of the arts as a way of life.
Photos : Dimitri Haddad

▶ Listen to episode 3 : HISTOIRES

With Dimitri Haddad, Bernard Martin
Guest : Annabelle Fiset
What place for the notion of lightness in the face of the weight of history? In this episode, we find ourselves in the great thread of history, and we wonder how the notions of historical weight and lightness influence our practice.
Photos : Dimitri Haddad

Project history

Marie Béland and Anne Thériault have been in artistic dialogue on several levels since 2005.

This podcast project is a continuation of a research they began in 2017, when they united around their interest in the physicality of words, and the body of a text. In 2018, the search forked towards the question of the multiple traces that dance leaves or what disappears. From this research, the performance of De et avec… was born, through which they became interested in the archives of the places of the living arts diffusion since their foundation, and especially of what remains of the shows in the form of written traces that are the seasonal programs.

In times of pandemic, they decide to open up their practice and find a way to connect verbal language and dance in a form of sound. Marie Béland infuses the idea of designing a podcast series. They unite around the practice of Parcours Doux initiated by Anne Thériault, and develop a new hybrid artistic project. Wishing to make new encounters and open reflexive dialogues, they launch a call for applications to finally draw lots six artists who are invited to take part in the experience.

This is how the project slowly and significantly develops. Dimitri Haddad, the project’s photographer, then tells us his terrible journey between the explosion in Lebanon and the arrival in Canada, and his story is the main thread of the episodes.

RECréation accompanies the project, which is directed by Francis Thibault. The composer and musician Virginie Reid is invited to design, together with Anne Thériault, the musical identity of the episodes.

The tours take place in three distinct neighbourhoods of Montréal/Tiohtià:ke/Mooniyang, an unceded Indigenous territory.

Photo gallery (Credit : Dimitri Haddad)

Acknowledgments

This project is possible thanks to the support of the Conseil des Arts et des Lettres du Québec, Jardin Botanique de Montréal à Espace pour la vie, Centre PHI and Usine C.

Anne Thériault and Marie Béland would like to thank the Jardin Botanique de Montréal à Espace pour la vie, Le petit navire, l’Arsenal art contemporain, le Centre Phi and RECréation.

A coproduction LORGANISME et MARIBÉ – SORS DE CE CORPS.

Photo : Liane Thériault, Philippe Dépelteau, Marie Béland, Anne Thériault, Olivier Rousseau © Dimitri Haddad

Biographies

Philippe Dépelteau

Basé à Montréal / Tio’tia:ke (Québec, Canada), Philippe travaille comme danseur et collaborateur en arts vivants. Habité d’un geste habile et pur, il communique une danse à la fois sensible et réfléchie. Depuis 2019, il développe une démarche performative écologique avec Lauranne Heulot, grâce au projet Ni d’Ève, ni d’Adam. En parallèle à ses recherches, il collabore avec PPS Danse en tant qu’interprète. Alors que les concepts prennent corps, sa pratique artistique est un lieu de rencontres, une façon de créer du lien, tout en poésie.

Œuvre associée : Déplacements sonores

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Photo : Julie Artacho

Karen Fennell

Karen Fennell est une artiste de danse contemporaine originaire de Terre-Neuve, installée à Montréal depuis 2004. En tant qu’interprète et chorégraphe, elle travaille sur une diversité de projets pour la scène, la vidéo, l’installation et la performance in situ. Elle a participé au travail des chorégraphes Martin Messier, Tedd Robinson, Dana Gingras, Sasha Kleinplatz, et Maria Kefirova (entre autres), et collabore fréquemment avec des artistes visuels et musiciens, dont Chloe Lum et Yannick Desranleau, Jackie Gallant, et Sarah Wendt et Pascal Dufaux. Karen poursuit actuellement la création de sa première œuvre auto-solo, qui sera présenté à Montréal et ailleurs au Canada entre 2021 et 2023.

Œuvre associée : Déplacements sonores

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Photo : Andrea de Keijzer

Dimitri Haddad

Dimitri Haddad est un artiste multidisciplinaire d’origine libanaise. Arrivé récemment à Montréal, il utilise ses compétences acquises pour s’orienter vers la communication et la production en milieu de danse.

Œuvre associée : Déplacements sonores

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Photo : Dimitri Haddad

Bernard Martin / interprète collaborateur

Depuis 1979, Bernard Martin mélange les genres et les styles, il oscille entre le ballet-jazz, la danse classique et contemporaine. Il débute sa carrière professionnelle en 1991. Depuis, il a visité toute une panoplie de compagnies et collaboré avec une grande palette de chorégraphes: Les Grands Ballets Canadiens (Nacho Duato, Ohad Naharin, Jiry Kilian, Mark Morris, Georges Balanchine, Fernand Nault et plus), Montréal-Danse (Jose Navas, Paula de Vasconcelos, Marie Béland et plus), La Fondation Jean-Pierre Perreault, Système D/Dominique Porte, La La La Human Steps (Édouard Lock), Le carré des Lombes (Danièle Desnoyers), Louise Bédard Danse, Créations Estelle Clareton ainsi que Susanna Hood. Depuis 2009 Bernard Martin se consacre à l’enseignement du ballet pour danseur contemporain et de l’interprétation au sein de l’École de danse contemporaine de Montréal. Enfin, Bernard Martin fut membre de la compagnie La La La Human Steps, dirigée par Édouard Lock, de 2001 à 2009, et avec laquelle il s’est produit sur les scènes des grandes capitales culturelles du monde. Bernard Martin a tenu des rôles de premier plan dans les spectacles AMJAD, AMÉLIA – le ballet et le film –, ainsi que dans LES BORÉADES, un opéra de Jean-Philippe Rameau, chorégraphié par Édouard Lock et offert à l’Opéra de Paris. Plus récemment, Bernard Martin a participé à la dernière création de Danièle Desnoyers, DÉVORER LE CIEL.

Œuvres associées : RADIOMATON, BESIDE, Déplacements sonores

Emmanuelle Martin

Titulaire d’un baccalauréat en danse, Emmanuelle acquiert sa formation en France, aux États-Unis et au Canada. Elle évolue auprès d’artistes tels que Bruno Guillore (Hofesh Shechter), Rudy Bryans (Opéra de Marseille), Linda-Denise Fisher-Harrell (Alvin Ailey), Tom Weinberger (Batsheva) ou encore Victor Quijada (RUBBERBAND). Spécialisée en danse contemporaine et urbaine, Emmanuelle performe sur quatre continents (Asie, Europe, Amérique du Nord, Amérique latine) et s’associe aux oeuvres d’Eva Kolarova, Kim-Sanh Châu, Johanne Gour, Sébastien Cliche, Céline Dion, sans oublier Les dix commandements, Imprudanses, Ampleman Danse, Valetto Dance Company, PPS Danse, Saxon Fraser ou encore l’Opéra de Québec… En 2017-2018, elle joint les rangs de P7:1SMA et Maya Dance Theatre, compagnies singapouriennes avec lesquelles elle explorera les danses traditionnelles d’Asie du Sud-Est. Présentement, elle travaille pour Trip the Light Fantastic, Bouge de là, Van Grimde Corps Secrets, maribé – sors de ce corps, Audrey Gaussiran, Bettina Hoffmann et Sinha Danse. Elle chorégraphie également au sein de différents projets, dont son solo Encounter et le trio Chimion, tous deux présentés au Festival Quartiers Danses en septembre 2021.

Œuvre associée : Déplacements sonores

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Photo : Basheo

Virginie Reid

Virginie Reid est une pianiste, claviériste et compositrice montréalaise. Ses créations révèlent un univers sensible d’une profondeur à la fois touchante et puissante. Penchée sur une approche interdisciplinaire, elle travaille régulièrement en collaboration avec des artistes issu·e·s des domaines de la danse contemporaine, du théâtre, des arts visuels ou du film. Parallèlement, les différents projets musicaux sur lesquels elle participe l’amènent souvent à performer à l’international.

Œuvre associée : Déplacements sonores

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Photo : Marion Desjardins

Olivier Rousseau

Olivier Rousseau est diplômé de l’École de théâtre de St-Hyacinthe et du département de danse de l’UQAM. Depuis sa graduation, il a eu la chance d’être interprète dans les créations de Estelle Clareton, Christophe Garcia, Les Archipels (Philippe Meunier et Ian Yaworski), Lucie Vigneault et plusieurs autres. Prochainement, il continuera la création de Duos en morceaux du Théâtre INK dans laquelle il côtoie entre autres les fantastiques créatrices Marilyn Perreault, Annie Ranger, Marie Béland, Anne Thériault et Alix Dufresne. Avec un parcours qui mêle le théâtre et la danse, il offre une approche différente du mouvement et incarne la danse de manière sensible. Olivier est interprète, créateur, acteur et on pourra le voir dès l’hiver 2022 dans la nouvelle série Love & Lajoie sur les ondes de TFO.

Œuvre associée : Déplacements sonores

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Photo : Guillaume Boucher

Liane Thériault

Après des études en cinéma (Université de Montréal, 2008) et en danse contemporaine (UQAM, 2012), Liane Thériault incarne plusieurs postures comme artiste en danse contemporaine. D’abord interprète, elle touche également à la création, à la direction des répétitions, à l’enseignement, à la vidéo, et plus récemment, à l’entraînement des danseurs.es. Comme interprète, elle collabore, entre autre, avec Les Soeurs Schmutt, Les Archipels (Philippe Meunier et Ian Yaworski), Liliane Moussa, Anne-Flore de Rochambeau, Foolish Operations Society (Julie Lebel, Vancouver), Tuque et capuche (Delphine Véronneau) et Claudia Chan Tak. Ses créations sont présentées à Montréal depuis 2015 (Personne (une) – Festival Bouge d’ici 2015, Somebody – Festival Vue sur la Relève 2015, Mine de rien – OFFTA 2015). Liane travaille depuis 2018 sur un projet de création solo, entouré d’un volet de développement de public en région. Depuis 2013, elle est membre de la compagnie Dans son salon, d’abord en tant que vidéaste, puis comme directrice des répétitions et interprète.

Œuvre associée : Déplacements sonores

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Photo : Maude Turcot

Francis Thibault

Francis Thibault est réalisateur pour le studio de balados RECréation pour lequel il a entre autres réalisé la série pour enfants Bododo (Ohdio). Il a aussi réalisé la fiction jeunesse Le facteur de l’espace (La Puce à l’oreille) basée sur la bande dessinée du même nom (La Pastèque). Francis est un orfèvre du son qui allie scénarisation et conception sonore pour créer des balados immersifs où l’audio est au service du récit.

Œuvre associée : Réunion.s – titre provisoire, Déplacements sonores

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Photo : Andréa Portilla