BETWEEN (2015)

In co-production and partnership with MONTRÉAL DANSE dance company

Marie Béland’s focus here is on words as body movement. Embedded in an incessant spoken discourse, body awareness slips into gestural automatisms, thus creating an «invisible choreography» which questions the identity of a dance that is free of gestural dancing, but filled with danced gestures.

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Choreographer : Marie Béland
Performers and collaborators to the creative process : Rachel Harris, Esther Rousseau-Morin, Peter Trosztmer
Dramaturg : Kathy Casey
Costumes : Angela Rassenti
Lights : Paul Chambers
Photos : Montréal Danse
Premiere : March 7th, 2015 at Festival ArtDanThé, Vanves, France
Length : about 40 minutes

In co-production and partnership with MONTRÉAL DANSE dance company
maribé – sors de ce corps would like to thank Montréal Danse, l’Agora de la danse, Festival ArtDanThé/Vanves and Théâtre 140/Bruxelles. Marie Béland would like to thank performers Bernard Martin and Nicolas Patry for their participation to the creative process. 

TEASER OF THE SHOW

THE CREATION TEAM

Rachel Harris
Rachel Harris / interprète collaboratrice

Originaire de Vancouver, RACHEL HARRIS s’établit à Montréal en 1990 et poursuit sa formation à LADMMI (L’École de danse contemporaine de Montréal). Suite à sa formation, elle rejoint la compagnie Danse Partout à Québec et co-fonde Amorce Danse Théâtre, compagnie de deux personnes dédiée à apporter la danse hors des chemins battus. Dans plus de 20 ans de carrière, Rachel collabore comme pigiste et dans le cadre de Montréal Danse avec les chorégraphes Blanca Arrieta (Espagne), Marie Béland, Martin Bélanger, Sarah Bild, Sarah Chase, Estelle Clareton, Margie Gillis, Anne-Marie Giroux, Benjamin Hatcher, Avi Kaiser (Belgique), Benoît Lachambre, Caroline Laurin-Beaucage, Helge Letonja(Allemagne), Jean-Sébastien Lourdais, Jean-Pierre Mondor, José Navas, Aurélie Pédron, Jean-Pierre Perreault, George Stamos, Mariko Tanabe et Paula de Vasconcelos. En 2002-2003, elle crée The Coyote Project, une œuvre pour quatre interprètes, en étroite collaboration avec la tribu Nlaka’pamux de Colombie-Britannique. Depuis 2011 elle enseigne aux femmes dans des maisons d’accueil dans le cadre du programme La Danse Contre La Violence.

 


Esther Rousseau-Morin
Esther Rousseau-Morin / interprète collaboratrice

Promue en 2007 de l’École de Danse Contemporaine de Montréal, ESTHER ROUSSEAU-MORIN a par la suite dansé pour plusieurs chorégraphes, dont Séverine Lombardo, Dany Desjardins, Jacques Poulin-Denis, Rosy Simas, Hélène Langevin, Harold Rhéaume et Danièle Desnoyers. Elle collabore actuellement avec Alan Lake, Estelle Clareton, Montréal Danse, Caroline Laurin-Beaucage, Marie Béland, Noam Gagnon et Dana Gingras. De plus, Esther poursuit son développement en participant à plusieurs stages de perfectionnement comme Transformation Danse, Springboard Dance, Bates Dance Festival, ainsi qu’ImPulsTanz à Vienne en Autriche pour lequel elle obtient une bourse du Conseil des Arts du Canada en 2012. En tant qu’enseignante, elle agit pendant 6 années comme assistante aux classes de partenaires de Sylvain Lafortune.


Peter Trosztmer
Peter Trosztmer / performer and collaborator

After receiving his B.A. in Classics, PETER TROSZTMER studied at the Concordia University Department of Contemporary Dance before moving to Toronto to complete the School of the Toronto Dance Theatre training program. Since then, he has distinguished himself as in interpreter of the highest caliber and has worked and continues to collaborate with many national and international choreographers. As a choreographer Peter has created five critically acclaimed solo works. His choreography was selected as a top 5 show of the year (La Presse 2006 and Voir 2012). As well he was recognized for the best performance – (The Hour 2006). His work on the multi media work Norman also received many accolades including an Angel Award at the Brighton Festival UK (2009). Peter continues to define his place as a creator who is invested in work that is sensitive, deeply researched and physically realized. His co-authored article “Collaboration as Practice The Winding Road” was presented at the Canadian Society for Dance Scholars Conference 2012. Peter is current research includes “dna” a social investigation into industrial architecture, interactive movement tracking with sound and La Sociéte de les arts technologiques in Montreal with Zack Settle that will be presented in Oct 2016, as well he is artist in residence at Techno Lith – New City Gas in Griffintown where he is co-ordinating a new touring work #boxtape.

photo : Karin Benedict


Kathy Casey
Kathy Casey / dramaturge

Originaire de la Caroline du Nord, KATHY CASEY débute en 1979 avec le Chicago Moving Company. Établie à New York en 1980, elle danse pour plusieurs chorégraphes avant de se joindre à la Lar Lubovitch Dance Company en 1984 puis, à Susan Marshall & Company en 1989, avec qui elle collaborait depuis 1981. De 1985 à 1989, elle assista monsieur Lubovitch et madame Marshall dans leur travail de création ou dans le remontage de pièces sur différentes compagnies internationales. Accueillie par Montréal Danse en 1991, elle est nommée directrice artistique de la compagnie en 1996. Maintenant, une grande partie de son travail est de découvrir et d’inviter des chorégraphes au langage singulier à créer des pièces pour la compagnie et de les assister dans leur démarche créatrice. En plus de ses responsabilités au sein de Montréal Danse, Kathy Casey est appelée à agir comme conseillère artistique pour plusieurs chorégraphes de Montréal.


Angela Rassenti
Angela Rassenti / conceptrice de costumes

ANGELA RASSENTI a suivi sa formation en scénographie à l’École Nationale de Théâtre du Canada. Depuis 2008 elle conçoit des décors et des costumes principalement en théâtre et en danse contemporaine. Ce n’est pas sa première collaboration avec la compagnie maribé – sors de ce corps;  en 2013 elle a conçu les costumes et les accessoires pour les créations; BLEU – EVRT – ROUGE et Vie et mort de l’élégance. Parmi ses autres œuvres les plus récentes; Une conception de costumes en mars 2014 avec Amélie Rajotte pour sa création Carnaval pour Tangente au Studio Hydro Québec, une conception de costumes pour Plus Vrai de Sarah Bild avec Danse Cité  automne 2013, et une scénographie pour Scrap de Mathieu Leroux avec les Néos Futuristes à Espace Libre en 2012.


Paul Chambers
Paul Chambers / set and lightning designer

PAUL CHAMBERS is a Montréal based set & lighting designer. Collaborating on new dance works has always been a priority for him. Teaching workshops has also been an important part of his development as an artist and mentor. At Studio 303 he teaches a yearly lighting design workshop for artists, in addition to teaching aspects of production in dance at Concordia University. From 2008 until 2013 Paul is Technical Director at Tangente: Laboratoire de Mouvement Contemporains.  In 2013 along with fellow designer & educator David-Alexandre Chabot, they inaugurate CHA a design collective aimed at creating & sharring design based works with artists from different disciplines. Recent design credits include work with Marie Béland, Public Recordings, 10 Gates Dancing, Audrey Bergeron, Dorian Nuskind-Oder,  Benjamin Kamino, Dany Desjardins, Katie Ward, Susanna Hood, Sasha Kleinplatz, Antonija Livingstone, Adam Kinner, Maria Kefirova & Hanako Hashimi Caines, Thierry Huard, Parts & Labour Dance, Lara Kramer Dance, & Destins Croisés.


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