Une coproduction des compagnies maribé – sors de ce corps et Montréal Danse
BESIDE est la 3e œuvre d’une trilogie menée par la chorégraphe montréalaise Marie Béland. La pièce s’appuie sur nos tentatives répétées de communiquer avec les autres à travers le bombardement d’informations et de bruit provenant des médias. Équipé·es de casques d’écoute, les trois interprètes sont les seuls à entendre la retransmission des stations radio de la ville où la pièce est présentée. Afin de communiquer avec le public et les autres artistes, Rachel Harris, Sylvain Lafortune et Bernard Martin n’ont d’autres choix que de répéter les informations diffusées dans leurs écouteurs, ou de reproduire une série de gestes tirée de nos émissions d’affaires publiques. Dépossédé·es de leurs corps et de leurs mots, ils·elles tentent d’habiter côte à côte (« beside ») et de construire cette crédibilité nécessaire pour transmettre un peu de vérité là où tout est faux. Si chaque représentation est unique puisqu’elle s’appuie sur la radio en direct, la chute est toujours la même : les médias poussent peu à peu les interprètes dans un vide. Reste à savoir si le public saura s’en extirper.
Bande-annonce
Galerie photos
Calendrier
Prochaine diffusion :
3 au 6 avril 2024, La Rotonde, Maison pour la Danse de Québec
14 Mai 2024, Salle Jean-Louis Millette, Théâtre de la Ville, Longueuil
N’oubliez pas d’expérimenter l’installation RADIOMATON avant ou après le spectacle!
Pour plus d’informations, visitez notre calendrier.
.
Crédits artistiques
Une création de Marie Béland Une coproduction et partenariat artistique de MARIBÉ – SORS DE CE CORPS et Montréal Danse
Interprètes et collaborateurs à la création : Rachel Harris, Sylvain Lafortune, Bernard Martin Interprètes ayant participé au processus de création : Alexia Martel, Nicolas Labelle, Sophie Corriveau, Catherine Tardif
Dramaturge : Kathy Casey
Conceptrice des éclairages : Karine Gauthier Costumes : Dave St-Pierre Diffusion : Art Circulation Première : 26 mars 2019 au Théâtre Panopée de Vanves (France) dans le cadre de la Biennale de danse du Val-de-Marne, en co-présentation avec le Festival Artdanthé Résidences de création : Cardiff Dance Festival – Dance4 International Center for Choreography, Nottingham – La Rotonde de Québec – La Corporation Hector-Charland – Théâtre du Vieux-Terrebonne
Originaire de la Caroline du Nord, Kathy Caseydébute en 1979 avec le Chicago Moving Company. Établie à New York en 1980, elle danse pour plusieurs chorégraphes avant de se joindre à la Lar Lubovitch Dance Company en 1984 puis, à Susan Marshall & Company en 1989, avec qui elle collaborait depuis 1981. De 1985 à 1989, elle assista monsieur Lubovitch et madame Marshall dans leur travail de création ou dans le remontage de pièces sur différentes compagnies internationales. Accueillie par Montréal Danse en 1991, elle est nommée directrice artistique de la compagnie en 1996. Maintenant, une grande partie de son travail est de découvrir et d’inviter des chorégraphes au langage singulier à créer des pièces pour la compagnie et de les assister dans leur démarche créatrice. En plus de ses responsabilités au sein de Montréal Danse, Kathy Casey est appelée à agir comme conseillère artistique pour plusieurs chorégraphes de Montréal.
Originaire de Vancouver, RACHEL HARRIS s’établit à Montréal en 1990 et poursuit sa formation à l’École de danse contemporaine de Montréal. Suite à sa formation elle rejoint la compagnie Danse Partout à Québec et co-fonde Amorce Danse Théâtre. Au cours de sa carrière, Rachel collabore, entre autres, avec les chorégraphes Blanca Arrieta, Marie Béland, Martin Bélanger, Sarah Bild, Sarah Chase, Estelle Clareton, Margie Gillis, Anne-Marie Giroux, Benjamin Hatcher, Avi Kaiser, Benoît Lachambre, Caroline Laurin-Beaucage, Helge Letonja, Jean-Sébastien Lourdais, Jean-Pierre Mondor, José Navas, Aurélie Pédron, Jean-Pierre Perreault, George Stamos, Mariko Tanabe et Paula de Vasconcelos. En 2002-2003, elle crée The Coyote Project, une œuvre pour quatre interprètes, en étroite collaboration avec la tribu Nlaka’pamux de Colombie-Britannique. Depuis 2011 elle enseigne aux femmes dans des maisons d’accueil dans le cadre du programme La Danse Contre La Violence.
Depuis 1979, Bernard Martin mélange les genres et les styles, il oscille entre le ballet-jazz, la danse classique et contemporaine. Il débute sa carrière professionnelle en 1991. Depuis, il a visité toute une panoplie de compagnies et collaboré avec une grande palette de chorégraphes: Les Grands Ballets Canadiens (Nacho Duato, Ohad Naharin, Jiry Kilian, Mark Morris, Georges Balanchine, Fernand Nault et plus), Montréal-Danse (Jose Navas, Paula de Vasconcelos, Marie Béland et plus), La Fondation Jean-Pierre Perreault, Système D/Dominique Porte, La La La Human Steps (Édouard Lock), Le carré des Lombes (Danièle Desnoyers), Louise Bédard Danse, Créations Estelle Clareton ainsi que Susanna Hood. Depuis 2009 Bernard Martin se consacre à l’enseignement du ballet pour danseur contemporain et de l’interprétation au sein de l’École de danse contemporaine de Montréal. Enfin, Bernard Martin fut membre de la compagnie La La La Human Steps, dirigée par Édouard Lock, de 2001 à 2009, et avec laquelle il s’est produit sur les scènes des grandes capitales culturelles du monde. Bernard Martin a tenu des rôles de premier plan dans les spectacles AMJAD, AMÉLIA – le ballet et le film –, ainsi que dans LES BORÉADES, un opéra de Jean-Philippe Rameau, chorégraphié par Édouard Lock et offert à l’Opéra de Paris. Plus récemment, Bernard Martin a participé à la dernière création de Danièle Desnoyers, DÉVORER LE CIEL.
Sylvain Lafortune mène depuis 1979 une carrière professionnelle qui l’a amené à travailler pour des compagnies de renom comme Les Grands Ballets Canadiens, O’Vertigo et Montréal Danse à Montréal, Lar Lubovitch Dance Co., Susan Marshall and Co. et Martha Clarke à New York. Voyageant à travers le monde, il a dansé quelques-unes des plus grandes œuvres du répertoire classique et contemporain. Maintenant danseur pigiste, il se consacre également à l’enseignement, tant dans le milieu du cirque que celui de la danse. Suite à ses recherches à la maîtrise et au doctorat (UQAM), Sylvain Lafortune s’impose depuis quelques années comme une autorité dans l’enseignement du travail de partenaire en danse.
Karine Gauthier a collaboré à de nombreux projets dans différents pays. Elle a assuré la direction technique – et continue pour certains – de George Stamos, Suzanne Miller & Allan Paivio, Jean Sébastien Lourdais, Sylvain Émard Danse, Par B.L.eux mais aussi pour la compagnie Montréal Danse. Passionnée par la lumière, elle a conçu les éclairages pour les pièces Yellow Towel de Dana Michel ou The Part d’Antonija Livingstone, Fragil de Blanca Arrieta, La Métaphysique de Fredéric Marier, Husk et Liklik Pik de George Stamos, Soak de Caroline Laurin Beaucage et Martin Messier, et pour différents artistes tels que Véronica Mélis, Florence Figols, Érin Flynn, Marie-Claude Rodrigue, José Gagnon, Maria Kefirova, Emmanuelle Calvé, la talentueuse Elsiane, Suzanne Miller & Allan Paivio, la compagnie BBT et The Coregraphers. De plus, Karine Gauthier a collaboré avec Marco Calliari sur ses tournées Mia Dolce Vita et Al Faro Est et sur celles des artistes Richard Séguin et Jorane. Karine souhaiterait continuer longtemps dans cette voie lumineuse.
Après avoir, pendant plus de 20 ans, créé des spectacles où il touchait autant aux chorégraphies, à la dramaturgie mais aussi aux costumes et aux décors, Dave St-Pierre a décidé de se lancer plus sérieusement dans la conception de ceux-ci. Après avoir créé ses propres univers, il a envie de plonger dans l’univers des autres artistes et de donner vie à leurs idées, leurs aspirations. Il est un touche-à-tout par nature, et surtout par curiosité. Il a acquis de l’expérience après essais et erreurs. Il adore se casser la tête pour trouver les solutions aux problèmes qui peuvent survenir lors de création. Dave St-Pierre a signé des robes pour Brigitte Poupart et Sarah D.Hakim, et a créé des costumes excentriques pour les vidéoclips de La Bronze, Ypopcoit et Philippe Brach.
