Dans ce solo, chorégraphié d’abord pour Inés Boza de Barcelone puis pour Annik Hamel de Montréal, Marie Béland questionne la quête de l’« authenticité » sur scène. En amont d’un spectacle, quels sont les rituels de préparation et les croyances qui vont permettre à l’interprète de ressentir ce qu’il exécute sur les planches, d’atteindre cette zone quasi mystique qui le sort du rationnel et le rapproche du sacré? Avec son habituelle touche d’ironie et sa gestuelle fougueuse, Béland pose un regard sur la notion de la représentation et la noble, mais dérisoire lutte qui habite la soliste dans sa quête de vérité. Est-il raisonnable d’accuser les différents paramètres du spectacle et de les rendre responsables d’une absence de ce « ressenti »? À travers les différentes étapes de la (re)création de ce solo, Béland fait apparaître les rituels qui peuvent, ou non, mener à l’état de grâce. Elle poursuit ici sa dissection de la représentation, en mettant en scène le côté habituellement caché du travail du danseur.
Chorégraphe : Marie Béland (avec la collaboration de Annik Hamel et Inés Boza) Interprète de la version espagnole : Inés Boza Interprète de la version québécoise : Annik Hamel
Répétitrice et dramaturge : Sophie Michaud
Conception sonore : Joël Lavoie
Conception des costumes et des accessoires : Angela Rassenti
Conception des éclairages : Karine Gauthier
Direction technique : Andréanne Deschênes
Photos : Jean-François Brière Durée : 45 minutes Première : version espagnole 6 juillet 2012 à La Caldera / Festival GREC de Barcelone ::: version québécoise 15 mai 2014 au Monument-National / Tangente, Montréal, Canada maribé – sors de ce corps aimerait remercier Circuit-Est centre chorégraphique, La Caldera de Barcelona, Tangente, Le Département de danse de l’UQAM, la Maison de la Culture Plateau-Mont-Royal et le Conseil des Arts de Montréal.
VIDÉOS
Extraits du spectacle
Bande-annonce #1
Bande-Annonce #2
Visite en studio : entretien avec Annik Hamel et Marie Béland
PHOTOS
Photos du spectacle prises par Frédéric Chais
Photos du spectacle prises par Svetla Atanasova
Images de la séance photo promotionnelle
L’ÉQUIPE DE CRÉATION
Andréanne Deschênes / directrice technique
Diplômée avec mention de l’Option-Théâtre du collège Lionel-Groulx en 2002, Andréanne Deschênes signe à sa sortie de l’école la conception d’éclairage de Simone et Victor du Théâtre Quatre/Corps ainsi que celle de Tout ce qui est debout se couchera de Trois Tristes Tigres. Elle touche ensuite au milieu de la danse en assurant la régie d’éclairage de spectacles de Lynda Gaudreau, du Collectif Zeugma, de la Bande Interdite, de Dave St-Pierre et de Virginie Brunelle. Elle oeuvre également comme assistante à la mise en scène pour Le Boudoir et signe la conception d’éclairage de Chalet tout compris et de Ma mère, ma sœur et moi; tous mis en scène par Sylvie-Catherine Beaudoin. Elle réalise également en janvier 2010 la conception lumière de Les Steppes de Pierre Lecours. Andréanne a œuvré pendant plus de 10 ans au sein de la compagnie Cas Public comme régisseur de tournée et signa la conception lumière des spectacles Journal Intime, Suites Cruelles, Le Cabaret dansé des vilains petits canards, Variations S et Gold chorégraphiés par Hélène Blackburn. Elle participe maintenant aux tournées de Complexe des Genres de Virginie Brunelle, Britannicus Now du Théâtre Double Signe et Autopsie d’un Napkin d’Érika Tremblay-Roy et Laurier Rajotte. Elle réalisa la conception d’éclairage de Jour 1, en novembre 2013, une création du Petit Théâtre de Sherbrooke.
Angela Rassenti a suivi sa formation en scénographie à l’École Nationale de Théâtre du Canada. Depuis 2008 elle conçoit des décors et des costumes principalement en théâtre et en danse contemporaine. Ce n’est pas sa première collaboration avec la compagnie maribé – sors de ce corps; en 2013 elle a conçu les costumes et les accessoires pour les créations; BLEU – EVRT – ROUGE et Vie et mort de l’élégance. Parmi ses autres œuvres les plus récentes; Une conception de costumes en mars 2014 avec Amélie Rajotte pour sa création Carnaval pour Tangente au Studio Hydro Québec, une conception de costumes pour Plus Vrai de Sarah Bild avec Danse Cité automne 2013, et une scénographie pour Scrap de Mathieu Leroux avec les Néos Futuristes à Espace Libre en 2012.
Formée en danse contemporaine, Annik Hamel exerce sa pratique artistique depuis 25 ans sur les scènes montréalaises et internationales. Elle travaille pour plus d’une cinquantaine de créateurs reconnus pour leur contribution à cette discipline, dont Jean-Pierre Perreault, Paul-André Fortier, Daniel Léveillé, Ginette Laurin, Natsu Nakajima (Japon), Françoise Sullivan, Sizan Marshall (ÉU), James Kudelka, Karine Pontiès (Belgique), Ae Soon Ahn (Corée), Danièle Desnoyers, José Navas, Estelle Clareton et Martin Bélanger. Elle œuvre au sein de Montréal Danse depuis 1987.
Ses projets personnels l’amènent aussi à orchestrer et interpréter «C’est l’histoire d’une femme», composé des pièces de Paola de Vasconcelos, Wajdi Mouawad et José Navas dans le cadre du Volet Interprète de Danse-Cité. En théâtre, elle collabore avec Wajdi Mouawad, Denis Marleau et participe au DOJO de Pol Pelletier. En cinéma, elle joue dans les films de Gilles Noël, Jean Chabot, Mario Côté et Raymond St-Jean.
Joël Lavoie est natif de Montréal. Il s’est rapidement découvert une passion pour la musique et la technologie. Après quelques années de travail comme sonorisateur dans diverses salles de spectacles de Montréal, il retourne à l’Université de Montréal où il suit un baccalauréat en composition électroacoustique. Il y a fait 3 ans d’études avec notamment Robert Normandeau, Jean Piché et Louis Dufort. En 2010 il s’est rendu à l’Université DeMonfort au Royaume-uni où il a étudié avec Simon Emmerson et John Young. Il a su développer une esthétique sonore particulière qui allie l’organicité du naturel à la discorde brute des bruits électroniques. Il a composé plusieurs musiques pour des projets variés : courts-métrages, danse contemporaine, théâtre pour enfants et plus récemment pour la poésie. Il fait partie du duo Boutefeu qui allie sa musique et la poésie de Sébastien B. Gagnon. Ils se sont produits notamment à Paris, Bordeaux, Trois-Rivières et Montréal. Il aussi composé pour des projets d’Audrey Rochette, Rosie Contant, Le moulin à musique et plusieurs autres.
Karine Gauthier a collaboré à de nombreux projets dans différents pays. Elle a assuré la direction technique – et continue pour certains – de George Stamos, Suzanne Miller & Allan Paivio, Jean Sébastien Lourdais, Sylvain Émard Danse, Par B.L.eux mais aussi pour la compagnie Montréal Danse. Passionnée par la lumière, elle a conçu les éclairages pour les pièces Yellow Towel de Dana Michel ou The Part d’Antonija Livingstone, Fragil de Blanca Arrieta, La Métaphysique de Fredéric Marier, Husk et Liklik Pik de George Stamos, Soak de Caroline Laurin Beaucage et Martin Messier, et pour différents artistes tels que Véronica Mélis, Florence Figols, Érin Flynn, Marie-Claude Rodrigue, José Gagnon, Maria Kefirova, Emmanuelle Calvé, la talentueuse Elsiane, Suzanne Miller & Allan Paivio, la compagnie BBT et The Coregraphers. De plus, Karine Gauthier a collaboré avec Marco Calliari sur ses tournées Mia Dolce Vita et Al Faro Est et sur celles des artistes Richard Séguin et Jorane. Karine souhaiterait continuer longtemps dans cette voie lumineuse.
Sophie Michaud amorce sa carrière en danse au début des années quatre-vingt. Après avoir exploré la danse par les voies de l’interprétation et de la chorégraphie, elle fait sien le métier de « répétitrice ». En juxtaposant études supérieures (UQAM) et praxis, elle approfondit alors sa réflexion sur le rôle qu’elle joue aux côtés des chorégraphes et des danseurs. Depuis maintenant plus de vingt ans, elle évolue en tant que conseillère artistique, assistante à la chorégraphie, directrice des répétitions et mentor. Parmi ses principaux engagements, figurent de longues collaborations avec les compagnies Cas Public, Manon fait de la danse, Sinha Danse, Corpuscule Danse et Bouge de là. S’ajoutent ses collaborations avec Lucie Grégoire Danse, Fabrication Danse, maribé – sors de ce corps, Caroline-Laurin Beaucage et Catherine Gaudet, pour ne nommer que ceux-ci. À l’UQAM, elle a assisté plusieurs enseignants et a accompagné de nombreux étudiants dans leur processus de création au baccalauréat, à la maîtrise en danse et au doctorat en pratiques artistiques. Depuis 2008, le Regroupement Québécois de la Danse lui confie ainsi qu’à David Pressault, le programme de formation pour chorégraphes émergeants. Cette implication compte parmi les actions qu’elle privilégie pour renouveler sa pratique et contribuer à l’évolution de la discipline.
