BETWEEN (2015)

PROCHAINE REPRÉSENTATION : 26 octobre 2017 19h30 au Cabaret BMO / Odyscène, Sainte-Thérèse, QC

Billets

 

En co-production et partenariat avec la compagnie MONTRÉAL DANSE

Marie Béland s’intéresse ici à la parole comme mouvement du corps. Noyée dans un bavardage incessant, la conscience du corps glisse doucement vers des automatismes gestuels, créant ainsi une « chorégraphie invisible » qui questionne l’identité d’une danse dépourvue de gestuelle dansante, mais remplie de gestuelle dansée.

Between

Chorégraphe : Marie Béland 
Interprètes et collaborateurs à la création : Rachel Harris, Esther Rousseau-Morin, Peter Trosztmer
Dramaturge : Kathy Casey
Costumes : Angela Rassenti
Éclairages : Paul Chambers
Photos : Montréal Danse
Première : 7 mars 2015 au Festival ArtDanThé de Vanves, France
Durée : environ 40 minutes

En co-production et partenariat avec la compagnie MONTRÉAL DANSE
maribé – sors de ce corps aimerait remercier Montréal Danse, l’Agora de la danse, le Festival ArtDanThé de Vanves et le Théâtre 140 de Bruxelles. Marie Béland remercie les interprètes Bernard Martin et Nicolas Patry pour avoir participé au processus de création.

BANDE-ANNONCE DU SPECTACLE

L’ÉQUIPE DE CRÉATION

Rachel Harris
Rachel Harris / interprète collaboratrice

Originaire de Vancouver, RACHEL HARRIS s’établit à Montréal en 1990 et poursuit sa formation à LADMMI (L’École de danse contemporaine de Montréal). Suite à sa formation, elle rejoint la compagnie Danse Partout à Québec et co-fonde Amorce Danse Théâtre, compagnie de deux personnes dédiée à apporter la danse hors des chemins battus. Dans plus de 20 ans de carrière, Rachel collabore comme pigiste et dans le cadre de Montréal Danse avec les chorégraphes Blanca Arrieta (Espagne), Marie Béland, Martin Bélanger, Sarah Bild, Sarah Chase, Estelle Clareton, Margie Gillis, Anne-Marie Giroux, Benjamin Hatcher, Avi Kaiser (Belgique), Benoît Lachambre, Caroline Laurin-Beaucage, Helge Letonja(Allemagne), Jean-Sébastien Lourdais, Jean-Pierre Mondor, José Navas, Aurélie Pédron, Jean-Pierre Perreault, George Stamos, Mariko Tanabe et Paula de Vasconcelos. En 2002-2003, elle crée The Coyote Project, une œuvre pour quatre interprètes, en étroite collaboration avec la tribu Nlaka’pamux de Colombie-Britannique. Depuis 2011 elle enseigne aux femmes dans des maisons d’accueil dans le cadre du programme La Danse Contre La Violence.

 


Esther Rousseau-Morin
Esther Rousseau-Morin / interprète collaboratrice

Promue en 2007 de l’École de Danse Contemporaine de Montréal, ESTHER ROUSSEAU-MORIN a par la suite dansé pour plusieurs chorégraphes, dont Séverine Lombardo, Dany Desjardins, Jacques Poulin-Denis, Rosy Simas, Hélène Langevin, Harold Rhéaume et Danièle Desnoyers. Elle collabore actuellement avec Alan Lake, Estelle Clareton, Montréal Danse, Caroline Laurin-Beaucage, Marie Béland, Noam Gagnon et Dana Gingras. De plus, Esther poursuit son développement en participant à plusieurs stages de perfectionnement comme Transformation Danse, Springboard Dance, Bates Dance Festival, ainsi qu’ImPulsTanz à Vienne en Autriche pour lequel elle obtient une bourse du Conseil des Arts du Canada en 2012. En tant qu’enseignante, elle agit pendant 6 années comme assistante aux classes de partenaires de Sylvain Lafortune.


Peter Trosztmer
Peter Trosztmer / interprète collaborateur

Ayant en main un Baccalauréat en lettres classiques, PETER TROSZTMER étudie la danse contemporaine à l’Université Concordia. Il poursuit ensuite sa formation en danse au « Toronto Dance Theatre ». Interprète de talent, il travaille et collabore avec plusieurs chorégraphes reconnus sur la scène nationale et internationale.   En tant que chorégraphe, il crée cinq solos acclamés par la critique. Une de ses créations se retrouve sur la liste des cinq meilleurs spectacles de l’année des journaux La Presse en 2006 et Voir en 2012. Également en 2006, The Hour lui accorde le titre de « meilleure performance ». Sa contribution à la production multimédia Norman lui vaut plusieurs récompenses dont un « Angel Award » au Festival de Brighton au Royaume-Uni en 2009. Peter continue de tailler sa place à l’image d’un créateur qui porte sur scène des œuvres sensibles et empreintes d’une recherche profonde. Son article cosigné « Collaboration as Practice The Winding Road » a été présenté dans le cadre de la conférence de la « Canadian Society for Dance Scholars » en 2012. Actuellement, Peter réalise une recherche avec Zack Settle sur l’interaction du mouvement tracé entre le son et la vidéo à la Société des arts technologiques de Montréal. Il est aussi artiste en résidence à la Techno-Lith-New City Gas de Griffintown.

photo : Karin Benedict


Kathy Casey
Kathy Casey / dramaturge

Originaire de la Caroline du Nord, KATHY CASEY débute en 1979 avec le Chicago Moving Company. Établie à New York en 1980, elle danse pour plusieurs chorégraphes avant de se joindre à la Lar Lubovitch Dance Company en 1984 puis, à Susan Marshall & Company en 1989, avec qui elle collaborait depuis 1981. De 1985 à 1989, elle assista monsieur Lubovitch et madame Marshall dans leur travail de création ou dans le remontage de pièces sur différentes compagnies internationales. Accueillie par Montréal Danse en 1991, elle est nommée directrice artistique de la compagnie en 1996. Maintenant, une grande partie de son travail est de découvrir et d’inviter des chorégraphes au langage singulier à créer des pièces pour la compagnie et de les assister dans leur démarche créatrice. En plus de ses responsabilités au sein de Montréal Danse, Kathy Casey est appelée à agir comme conseillère artistique pour plusieurs chorégraphes de Montréal.


Angela Rassenti
Angela Rassenti / conceptrice de costumes

ANGELA RASSENTI a suivi sa formation en scénographie à l’École Nationale de Théâtre du Canada. Depuis 2008 elle conçoit des décors et des costumes principalement en théâtre et en danse contemporaine. Ce n’est pas sa première collaboration avec la compagnie maribé – sors de ce corps;  en 2013 elle a conçu les costumes et les accessoires pour les créations; BLEU – EVRT – ROUGE et Vie et mort de l’élégance. Parmi ses autres œuvres les plus récentes; Une conception de costumes en mars 2014 avec Amélie Rajotte pour sa création Carnaval pour Tangente au Studio Hydro Québec, une conception de costumes pour Plus Vrai de Sarah Bild avec Danse Cité  automne 2013, et une scénographie pour Scrap de Mathieu Leroux avec les Néos Futuristes à Espace Libre en 2012.


Paul Chambers
Paul Chambers / concepteur de décor et d’éclairages

PAUL CHAMBERS est un concepteur lumière et scénographique, résidant à Montréal. Son intérêt et sa collaboration à de nouveaux projets ont toujours stimulé son parcours artistique. Depuis 2007, notamment avec le studio 303, il anime des ateliers pédagogiques destinés aux artistes qui voudraient approfondir leurs connaissances sur la conception lumière. Paul est aussi chargé de cours à l’Université Concordia pour enseigner le cours aspects de production en danse. De 2008 à 2013 Paul assume la direction technique a Tangente : Laboratoire de mouvements contemporains. En 2013 Paul et David-Alexandre Chabot (concepteur & pédagogue) inventent CHA, un collectif qui a pour but de crée des œuvres  avec des artistes de différentes disciplines pour partager leurs esthétique visuel et méthode de collaboration. Ses conceptions les plus récent inclus des collaborations avec Marie Béland, Public Recordings, 10 Gates Dancing, Audrey Bergeron, Dorian Nuskind-Oder,  Benjamin Kamino, Dany Desjardins, Katie Ward, Susanna Hood, Sasha Kleinplatz, Antonija Livingstone, Adam Kinner, Maria Kefirova & Hanako Hashimi Caines, Thierry Huard, Parts & Labour Dance, Lara Kramer Dance, & Destins Croisés.


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