Dieu ne t’a pas créé juste pour danser (2008-2018)

The piece will be completely revisited as part of the CAM Residency and tour program. The show will premiere on March 23rd, 2018. To see the complete seven shows schedule visit the Calendar.

Teaser of the 2018 version

Naïve. Kitsch. Cliché. Incoherent. Hermetic. Narcissistic. Ecstatic.

An ode to what fascinates us in dance.

Dieu ne t’a pas créé juste pour danser (God did not create you to dance) glorifies contemporary dance in all its forms and shapes. Through its mocking airs, the piece draws the portrait of that It factor, of these « je-ne-sais-quoi » (indescribable qualities) defining dance and what we enjoy in it. The show is as much a work of dance as a work about dance. Its ambition is for the art form, with its strengths, idiosyncrasies and flaws to become more known and appreciated.

The piece is filled with humor, a humor that defuses sacredness and drama, giving back access to an art form that can seem hermetic. Beyond its apparent lightness, Dieu ne t’a pas créé juste pour danser openly questions our tastes (even the supposedly indisputable ones), our expectations and our appreciations of dance shows. What touches us, entertains us, makes us think? Don’t our failures and mistakes sometimes reveal themselves as fragile, human, alive and moving?

A contemporary dance show with MC Gilles on turn-tables : an unlikely match !

Dancers and collaborators to the creative process : Dany Desjardins, Zoey Gauld, Simon-Xavier Lefebvre, Anne Thériault
Musical selection and DJ : MC Gilles
Dramaturg : Katya Montaignac
Rehearsal director : Marilyne St-Sauveur and Rachel Harris
Light designer : Alexandre Pilon-Guay
Costume designer : Marie Béland, assisted by Sarah Dubé
Technical direction : Mélanie Primeau, le Bureau de prod.
Length : 75 minutes
Premiere : 16 octobre 2008 at Tangente, Montréal, Canada


maribé – sors de ce corps would like to thank the Conseil des Arts de Montréal, Conseil des arts et des lettres du Québec, José Navas/Compagnie FLAK, the Cirque du Soleil, the Place des Arts and Jeunes Volontaires d’Emploi-Québec for their support.

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ABOUT THE SHOW :

“If you know people who’ve never been to a dance show, this is the one you need to bring them to and get them all caught up. How often do you see a contemporary dance show where the audience claps during the show?

– Sylvain Verstricht  on indyish.com 18 octobre 2008

“With three memorable creations, Marie Béland has established herself as one of the singular young talents of Québecois dance”
– Aline Apostolska, La Presse, 11 octobre 2008

“Marie Béland is already impressing us with the originality and audacity of her choreographic propositions. […] She possesses a sense of humour that echoes in the hearts of her spectators”
– Marie-France Garon, Musée Vivant, 23 octobre 2008

“Criticizing the hermitic nature of certain works, she avoids addressing herself only to an initiated audience”
– Lili Marin, Le Devoir, 17 octobre 2008

VIDEOS :

Interview with Marie Béland at Mange ta ville, ARTV (in french) :

Excerpts of the piece at Tangente, October 2008 :

 

Preview of the show :

PHOTOS :

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Katya Montaignac
Katya Montaignac / dramaturge

De 1995 à 2002, KATYA MONTAIGNAC danse à Paris pour la compagnie La Gorgone dirigée par Vincent Lahache. Depuis 1998, elle collabore en tant que critique de danse à plusieurs publications, notamment la revue JEU. Elle conçoit en 2001 à Paris le projet Raymond, un solo pour n interprètes qui réunit depuis sa création une cinquantaine d’individus, danseurs ou non. Ce projet a été présenté en France et au Québec plus d’une trentaine de fois. Membre de La 2e Porte à Gauche depuis 2006, elle signe régulièrement la direction artistique de ses productions (Blind date, 9 ½ à part., le pARTy, 4quART, Danse à 10, Rendez-vous à l’hôtel et Pluton). Depuis 2007, Katya crée des « Objets Dansants Non identifiés » (Danses invisibles en 2007, Corps anonymes en 2009). Docteure ès danse, elle soigne les maux des chorégraphes à titre de dramaturge, notamment auprès de Marie Béland, Frédérick Gravel, Milan Gervais et Isabel Mohn. Elle enseigne au département de danse de l’UQAM et s’implique également en tant que commissaire, notamment pour le OFFTA pendant 7 ans.

Photo : Julie Artacho


Simon-Xavier Lefebvre / interprète collaborateur

Ayant toujours donné dans l’hyperactivité sportive, SIMON-XAVIER LEFEBVRE a développé un intérêt pour le mouvement et l’espace au travers de ses premiers pas en arts martiaux.  Or vers le début de sa vingtaine, il termine un baccalauréat en biologie, les pensées ancrées dans les studios de répétition.  Malgré son amour pour la science et le vivant, et surtout, cette curiosité indélébile qui le fait aimer même les écureuils et les pigeons de la ville, une passion tenace s’immisce en lui.  Sa conscience lui chuchote qu’il sera pauvre, blessé, mais heureux pour le reste de sa vie; un peu sur le tard, il choisit donc la danse.  De touriste clandestin à l’UQAM, il passe au statut d’étudiant à LADMMi et cela, en faisant plusieurs rencontres. Marie-Josée Lareau, Dave St-Pierre, Marie Béland, Andrew Turner, Éric Jean, Anne Thériault, Virginie Brunelle, sans les nommer tous, lui ont permis et lui permettent encore de s’accrocher à son corps… et celui des autres.


Marilyne St-Sauveur
Marilyne St-Sauveur / interprète collaboratrice

Diplômée et boursière du Cégep de Saint-Laurent et de l’Université du Québec à Montréal, MARILYNE ST-SAUVEUR a dansé dans les pièces de Marie-Julie Asselin, Marie Béland, Lynda Gaudreau, Frédérick Gravel, Emmanuel Jouthe, OSEZ!/Karine Ledoyen, Dean Makarenko, Andrew Tay et Katie Ward. Ces projets l’ont mené un peu partout sur les scènes québécoises et canadiennes, mais aussi aux États-Unis, en France, en Angleterre et en Belgique. Marilyne se joint au corps professoral du département de danse du Cégep de Saint-Laurent en 2004 où elle a l’opportunité de créer de courtes pièces pour les étudiants. Elle y enseigne aussi la composition et plus récemment la classe technique.


Anne Theriault
Anne Thériault / interprète collaboratrice et répétitrice

Après 6 années d’études en interprétation, en débutant par l’UQAM pour ensuite poursuivre à LADMMI où elle y gradue en 2007, ANNE THÉRIAULT investit le milieu de la danse sous plusieurs angles. Sur le plan de l’interprétation, elle collabore entre autres avec Marie Béland, Nicolas Cantin, Stéphanie Chêne (Paris), Dany Desjardins, Lynda Gaudreau, Karine Ledoyen et Dave St-Pierre. Quant à la création, Anne explore plusieurs avenues. En 2006, elle est invitée à présenter une courte œuvre dans plusieurs Maisons de la Culture, lors des Printemps de la Danse. Elle propose ponctuellement son travail à Tangente: va-va2-laphysique1épisode 1. Elle participe également à CLASH 08 et CLASH 09, événement lancé par Lynda Gaudreau. La jeune artiste prend également part à des projets hybrides où foisonnent création et performance  avec La 2e Porte à Gauche et Le P.I.Q.U.A.N.T. En novembre 2008, Anne s’est rendue en France afin de bénéficier d’une résidence de recherche au Collectif 12. Elle a récemment travaillé une collaboration de création initiée par Martin Messier lors de l’événement Akousma – Éclats de corps – pour y proposer une étude sonore/chorégraphique intitulée Derrière le rideau il fait peut-être nuit. Anne a récemment proposé l’étude Annexe 2… à New-york, au Joyce Soho.


Zoey Gauld
Zoey Gauld / interprète collaboratrice

Initiée à la danse contemporaine à London, Ontario, ZOEY GAULD continue sa formation à LADMMI à Montréal. Finissante en 2004, elle a le plaisir de collaborer avec Pigeons International sur les spectacles; BOA GOAKiss BillBabylone, et Demain, ainsi qu’avec: Marie Béland (Dieu ne t’a pas créé juste pour danser, 2008 et Ils seront là à 8 heures, 2008), Allison Rose Blakley (The Dark Side of the Wizard of the Moon of Oz, 2009), Johanna Bundon (A Thirst Undone, 2009), Dean Makarenko (Daylight, 2008), Harold Rhéaume (Le Chemin qui Marche, 2008), Erin Flynn (Vol en Temps Réel, 2008), Ginette Laurin (Osez , 2006), Aurélie Pedron (C’est ainsi qu’on avale Artaud, 2005), et Dominique Porte (Osez, 2004). Zoey collabore présentement avec Marie Béland, Laurel Koop et Andrew Tay.

 

Introduced to modern dance in London, Ontario, ZOEY GAULD continued her dance training at LADMMI in Montréal. Since her graduation in 2004 she has had the pleasure of collaborating with Pigeons International on the shows; BOA GOAKiss BillBabylone, and Demain as well as dancing for: Marie Béland (Dieu ne t’a pas créé juste pour danser, 2008 and Ils seront là à 8 heures, 2008), Allison Rose Blakley (The Dark Side of the Wizard of the Moon of Oz, 2009), Johanna Bundon (A Thirst Undone, 2009), Dean Makarenko (Daylight, 2008), Harold Rhéaume (Le Chemin qui Marche, 2008), Erin Flynn (Vol en Temps Réel, 2008), Ginette Laurin (Osez , 2006), Aurélie Pedron (C’est ainsi qu’on avale Artaud, 2005), and Dominique Porte (Osez, 2004). Zoey is currently collaborating with Marie Béland on the creation of RAYON X : a true decoy story, Laurel Koop and Andrew Tay.


Dany Desjardins
Dany Desjardins / interprète collaborateur

DANY DESJARDINS amorce sa démarche artistique très jeune à travers le dessin et le théâtre. Après ses études en arts visuels à Alma, il complète un programme en danse à Drummondville et poursuit ses études à LADMMI à Montréal. Depuis mars 2007, Dany a travaillé pour la compagnie Marie Chouinard, PPS Danse, Dave St-Pierre inc., Bouge de là, KparK, maribé – sors de ce corps, et collaboré avec les chorégraphes Catherine Gaudet, George Stamos, Emmanuel Jouthe, David Pressault  et  Kathy Ward.

Il compose Shitoi & Dordur  pour Danses Buissonnières 2007_les classes. Avec cette même pièce, il participe au Festival TransAtlantique, Vue sur la relève et remporte la bourse Cirque du soleil en 2008. Il présente ensuite sa deuxième pièce All villains have a broken heart dans le cadre de Danse Buissonnière 2008_les gradués, et faisait partie de la programmation du OFFTA en 2009. Du CALQ, Dany a reçu une bourse de résidence à Berlin où il a créé le solo On Air présenté à  Tangente, Piss in the pool et le festival Transatlantique. Pow Wow fut présenté au Théâtre Lachapelle en octobre 2011 et son dernier projet solo Winnin’ en décembre 2014. A titre de conseiller aux mouvements, il collabore avec la compagnie La Tortue Noire et crée Daidalos en 2012.

Photo : Ulysse del Drago


MCGilles
Dave Ouellet alias MC Gilles / recherchiste musical et DJ

Titulaire d’un baccalauréat en science politique, Dave Ouellet est aussi connu sous le nom de MC GILLES. Il a entre autre géré deux radios FM durant 8 ans, soit CHYZ 94,3 Québec et CISM 89,3 Montréal pour ensuite se tourner vers l’animation radio et télé. Il anime une émission radiophonique satirique diffusée dans 7 villes au Canada, en France et dans les Territoires du Nord-Ouest en plus de collaborer à l’émission de Paul Arcand Puisqu’il faut se lever . Il a participé aux émissions télés 5 à 7 francos Gros Show Oups 2007 Musicographie Humour Révolution Country La Fureur en plus de Tévé Tourista et Oups 2007 qu’il a co-animé et co-scénarisé.
Il travaille toujours à titre de chroniqueur à l’émission Infoman sur la SRC. Son statut de maître de cérémonie (MC) et de disc jockey (DJ) l’amène à présenter et animer des spectacles humoristiques aux quatre coins du Québec, du Festival de la chanson de Granby aux galas de l’industrie indépendante de la musique. Il a été journaliste indépendant pour une dizaine de quotidiens et d’hebdomadaires dont je journal La Presse. Il poursuit également ses activités à titre de consultant radiophonique auprès du CRTC et d’Industrie Canada pour différents médias québécois.

(www.mcgilles.com)

Photo : David Boily pour La Presse


Alexandre Pilon-Guay
Alexandre Pilon-Guay / concepteur d’éclairages

Diplômé de l’Option-théâtre du Collège Lionel-Groulx en 2003, ALEXANDRE PILON-GUAY s’est rapidement associé au milieu de la danse de Montréal. Il a collaboré avec les chorégraphes Virginie Brunelle, Mélanie Demers, Frédéric Gravel, Antonija Livingstone, Les Sœurs Schmutts, Lynda Gaudreau ainsi que la compagnie de danse Pierre-Paul Savoie. Son travail ne se termine pas les soirs de première, puisqu’il se plait à suivre les compagnies en tournée et à retravailler les éclairages pour ainsi faire du « sur mesure » selon les différents lieux de représentation. Il participe depuis maintenant plus de dix ans à l’élaboration des spectacles du chorégraphe Dave St-Pierre, dont les créations ont été vues à Montréal et à travers l’Europe. Au théâtre, Alexandre a fait partie de l’équipe de l’adaptation du Grand Cahier et d’Amuleto mis en scène par Catherine Vidal. Il a aussi travaillé avec Emmanuel Schwartz, Alice Ronfard, Jérémie Niel, Justin Laramée, Momentum et Transthéâtre. Il est, depuis 2012, artiste associé au Théâtre La Chapelle.

Artiste en constant développement, Alexandre Pilon-Guay s’inspire de la gestuelle des interprètes et du rapport de ces derniers avec l’espace environnant. Il laisse pleinement place au jeu du corps et de la lumière. La lumière à l’état pur, voilà ce qui pourrait caractériser sa démarche. Aucune futilité n’est permise, la pénombre et le noir ne sont pas le résultat d’un oubli ou d’une erreur, mais le complément de la lumière dirigée.

Photo : Sasha Brunelle


Rachel Harris
Rachel Harris / interprète collaboratrice

Originaire de Vancouver, RACHEL HARRIS s’établit à Montréal en 1990 et poursuit sa formation à LADMMI (L’École de danse contemporaine de Montréal). Suite à sa formation, elle rejoint la compagnie Danse Partout à Québec et co-fonde Amorce Danse Théâtre, compagnie de deux personnes dédiée à apporter la danse hors des chemins battus. Dans plus de 20 ans de carrière, Rachel collabore comme pigiste et dans le cadre de Montréal Danse avec les chorégraphes Blanca Arrieta (Espagne), Marie Béland, Martin Bélanger, Sarah Bild, Sarah Chase, Estelle Clareton, Margie Gillis, Anne-Marie Giroux, Benjamin Hatcher, Avi Kaiser (Belgique), Benoît Lachambre, Caroline Laurin-Beaucage, Helge Letonja(Allemagne), Jean-Sébastien Lourdais, Jean-Pierre Mondor, José Navas, Aurélie Pédron, Jean-Pierre Perreault, George Stamos, Mariko Tanabe et Paula de Vasconcelos. En 2002-2003, elle crée The Coyote Project, une œuvre pour quatre interprètes, en étroite collaboration avec la tribu Nlaka’pamux de Colombie-Britannique. Depuis 2011 elle enseigne aux femmes dans des maisons d’accueil dans le cadre du programme La Danse Contre La Violence.

 


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