Dieu ne t’a pas créé juste pour danser (2008-2018)

February 2018

The piece celebrated its 10th Anniversary in 2018. The piece had a 9-week re-creation residency in the Maisons de la culture network in Montreal, followed by a quebec tour in the spring of 2018, in the winter of 2019 and the spring of 2020. See the Calendar of the company for more details.

Naïve. Kitsch. Cliché. Incoherent. Hermetic. Narcissistic. Ecstatic.

An ode to what fascinates us in dance.

Dieu ne t’a pas créé juste pour danser (God did not create you to dance) glorifies contemporary dance as it is, in all its plurality, with its strengths, idiosyncrasies and flaws. Through its mocking airs, the piece draws the portrait of that It factor, of these « je-ne-sais-quoi » (indescribable qualities) defining dance and what we enjoy in it.

Beyond its apparent lightness, Dieu ne t’a pas créé juste pour danser openly questions our tastes (even the supposedly indisputable ones), our expectations and our appreciations of dance shows. What touches us, entertains us, makes us think? Don’t our failures and mistakes sometimes reveal themselves as fragile, human, alive and moving?

Choreographer : Marie Béland
Dancers and collaborators to the creative process : Dany Desjardins, Zoey Gauld, Simon-Xavier Lefebvre, Anne Thériault
Musical selection and DJ : MC Gilles
Dramaturg : Katya Montaignac
Rehearsal directors : Marilyne St-Sauveur and Rachel Harris
Light designer : Alexandre Pilon-Guay
Costume designer : Marie Béland, assisted by Sarah Dubé
Technical direction : Mélanie Primeau
Length : 80 minutes (general audience version), 70 minutes (young audience version, 14 years old +)
Premiere : October 16th, 2008 at Tangente, Montréal, Canada
Premiere of the recreation version : March 21st, 2018 at Maison de la Culture Claude-Léveillée
Direction of the diffusion : Art Circulation / maribé – sors de ce corps and Montréal Danse are associated to the companies Danse-Cité, MAYDAY and Par.B.L.eux.

Teaser of the 2018 version

For the re-creation, the show was subject to documentary capsules, piloted by Claudia Chan Tak. To view all capsules (a total of six will be published before the beginning of 2019), click here.

ABOUT THE SHOW :

“If you know people who’ve never been to a dance show, this is the one you need to bring them to and get them all caught up. How often do you see a contemporary dance show where the audience claps during the show?”

– Sylvain Verstricht on indyish.com 18 octobre 2008

“With three memorable creations, Marie Béland has established herself as one of the singular young talents of Québecois dance”
– Aline Apostolska, La Presse, 11 octobre 2008

“Marie Béland is already impressing us with the originality and audacity of her choreographic propositions. […] She possesses a sense of humour that echoes in the hearts of her spectators”
– Marie-France Garon, Musée Vivant, 23 octobre 2008

“Criticizing the hermitic nature of certain works, she avoids addressing herself only to an initiated audience”
– Lili Marin, Le Devoir, 17 octobre 2008

VIDEOS :

Interview of the team, November 2018 :

PHOTOS :

maribé – sors de ce corps would like to thank the Conseil des Arts de Montréal, Conseil des arts et des lettres du Québec, José Navas/Compagnie FLAK, the Cirque du Soleil, the Place des Arts and Jeunes Volontaires d’Emploi-Québec for their support.

Katya Montaignac / dramaturge

From 1995 to 2002, KATYA MONTAIGNAC danced in Paris for the company La Gorgone directed by Vincent Lahache. Since 1998, she has contributed as a dance critic to several publications, including the journal JEU. In 2001, in Paris, she conceived the project Raymond, a solo for n interpreters that has brought together around fifty individuals, dancers or not. This project has been presented in France and Quebec more than thirty times. Member of La 2e Porte à Gauche since 2006, she regularly signs the artistic direction of her productions (Blind date, 9 ½ apart., the pARTy, 4quART, Danse à 10, Rendez-vous à l’hôtel and Pluton). Since 2007, Katya has created «Unidentified Dancing Objects» (Danses invisibles in 2007, Corps anonymes in 2009). As dance doctor, she treats the ailments of choreographers as a dramaturge, notably with Marie Béland, Frédérick Gravel, Milan Gervais and Isabel Mohn. She teaches in the dance department of UQAM and is also involved as a curator, notably for the OFFTA during 7 years.

Photo : Julie Artacho

Simon-Xavier Lefebvre / performer and collaborator

Simon-Xavier Lefebvre has always been prone to sports hyperactivity and developed an interest in movement and space from his first contact with martial arts. In his early twenties, when he was completing his undergraduate degree in biology, his thoughts were still rooted in the rehearsal studio. He decided to turn definitively towards dance following a meeting with Daniel Léveillé. After a year of study at the École de danse contemporaine de Montréal, he was invited into the creative process of Un peu de tendresse, bordel de merde by Dave St-Pierre. To date, there have been numerous collaborations: Marie Béland, Andrew Turner, Anne Thériault, Virginie Brunelle, Sasha Kleinplatz, Estelle Clareton, Pierre Lecours, Hélène Blackburn, Estelle Clareton, Martin Messier, Milan Gervais, Frédérick Gravel and Parts & Labour. Simon-Xavier has also appeared on stage for some theatre projects, notably with Éric Jean, Mani Soleymanlou and Jérémie Niel. In 2020, Simon-Xavier participated in the revival of La vie attend (Parts and Labour), and was part of the touring team for Some Hope for the Bastards (DLD/Frédérick Gravel).

Photo : Christel Bourque

Marilyne St-Sauveur / performer and collaborator

A graduated from the Cégep de Saint-Laurent and Université du Québec à Montréal, Marilyne St-Sauveur danced in the works of Marie-Julie Asselin, Marie Béland, Lynda Gaudreau, Frédérick Gravel, Emmanuel Jouthe, OSEZ! /Karine Ledoyen, Dean Makarenko, Andrew Tay and Katie Ward. These projects have taken her everywhere on the Quebec and Canadian stages, but also in the United States, France, England and Belgium. Marilyne joined the faculty of the dance department of the Cégep de Saint-Laurent in 2004 where she had the opportunity to create short pieces for students. She also teaches composition and more recently technical class.

Photo : Martin Flamand

Anne Thériault / performer and collaborator

A singular creator and performer, Anne Thériault has been weaving collaborations with artists from multiple backgrounds for more than ten years: with composer Martin Messier, she co-created Derrière le rideau, il fait peut-être nuit (FTA 2011) and Con grazia (FTA 2016) ; the performance Doux (Actoral 2016) with visual artist Julie Favreau, and with the company BOP, Quatuor pour la fin du temps (OFFTA 2017) alongside Karina Champoux, Frédéric Tavernini and Dave St-Pierre. In particular, she approached the theatre on the occasion of Ainsi parlait… by Frédérick Gravel & Étienne Lepage, and La Fureur de ce que je pense by Marie Brassard. She is a founding member of Lorganisme, a structure for choreographers. She is also an associate artist at Usine C, where she recently presented her latest opus: Récital (FTA 2018). Currently, Anne Thériault is working on new research projects, collaborating with several artists as an artistic advisor and is invited to curate the COMPAGNONNAGE 21 event by Danièle Desnoyers/Le Carré des Lombes, which takes place in winter 2021. The artist is invited for a period of 3 years, as a researcher at L’L, an experimental research structure in the living arts, located in Brussels.

Photo : Lucie Rocher

Zoey Gauld / performer and collaborator

Initiated into modern dance in London (Ontario), N. Zoey Gauld pursuited professional training at LADMMI in Tiohtià:ke/ Montréal (Québec). Zoey is a white Anglo-Canadian woman who lives, works and studies in the unceded territory of Kanien’kehá:ka. In parallel with the pursuit of her master’s degree in dance at the Université du Québec à Montréal, Zoey is currently collaborating with Audrée Juteau, Ellen Furey and Catherine Lavoie-Marcus/L’Annexe-A, Sasha Kleinplatz, Créations Estelle Clareton and Marie Béland/maribé – sors de ce corps, and co-produced with Emmanuelle Bourassa Beaudoin a series of videos documenting Angélique Willkie’s teaching practice. Over the past fifteen years, Zoey has worked with artists Marie Béland, Allie Blakley, Johanna Bundon, Estelle Clareton, Manon De Pauw, Paula De Vasconcelos, Deborah Dunn, Thierry Huard, Laurel Koop, Dean Makarenko, Pierre-Marc Ouellet, Bee Pallomina, Dominique Porte, Jacques Poulin-Denis, Harold Rhéaume, Michèle Rioux, Paul-Antoine Taillefer, Andrew Tay, Ashlea Watkin, Nate Yaffe. Zoey studied choreography with kg Guttman at Concordia University. She creates solos and dances in private, in public and on the Internet.

Photo : Hilary Gauld

Dany Desjardins / interprète collaborateur

DANY DESJARDINS amorce sa démarche artistique très jeune à travers le dessin et le théâtre. Après ses études en arts visuels à Alma, il complète un programme en danse à Drummondville et poursuit ses études à LADMMI à Montréal. Depuis mars 2007, Dany a travaillé pour la compagnie Marie Chouinard, PPS Danse, Dave St-Pierre inc., Bouge de là, KparK, maribé – sors de ce corps, et collaboré avec les chorégraphes Catherine Gaudet, George Stamos, Emmanuel Jouthe, David Pressault et Kathy Ward.

Il compose Shitoi & Dordur pour Danses Buissonnières 2007_les classes. Avec cette même pièce, il participe au Festival TransAtlantique, Vue sur la relève et remporte la bourse Cirque du soleil en 2008. Il présente ensuite sa deuxième pièce All villains have a broken heart dans le cadre de Danse Buissonnière 2008_les gradués, et faisait partie de la programmation du OFFTA en 2009. Du CALQ, Dany a reçu une bourse de résidence à Berlin où il a créé le solo On Air présenté à Tangente, Piss in the pool et le festival Transatlantique. Pow Wow fut présenté au Théâtre Lachapelle en octobre 2011 et son dernier projet solo Winnin’ en décembre 2014. A titre de conseiller aux mouvements, il collabore avec la compagnie La Tortue Noire et crée Daidalos en 2012.

Photo : Ulysse del Drago

Dave Ouellet alias MC Gilles / recherchiste musical et DJ

Titulaire d’un baccalauréat en science politique, Dave Ouellet est aussi connu sous le nom de MC GILLES. Il a entre autre géré deux radios FM durant 8 ans, soit CHYZ 94,3 Québec et CISM 89,3 Montréal pour ensuite se tourner vers l’animation radio et télé. Il anime une émission radiophonique satirique diffusée dans 7 villes au Canada, en France et dans les Territoires du Nord-Ouest en plus de collaborer à l’émission de Paul Arcand Puisqu’il faut se lever . Il a participé aux émissions télés 5 à 7 francos , Gros Show , Oups 2007 , Musicographie Humour , Révolution Country , La Fureur en plus de Tévé Tourista et Oups 2007 qu’il a co-animé et co-scénarisé.
Il travaille toujours à titre de chroniqueur à l’émission Infoman sur la SRC. Son statut de maître de cérémonie (MC) et de disc jockey (DJ) l’amène à présenter et animer des spectacles humoristiques aux quatre coins du Québec, du Festival de la chanson de Granby aux galas de l’industrie indépendante de la musique. Il a été journaliste indépendant pour une dizaine de quotidiens et d’hebdomadaires dont je journal La Presse. Il poursuit également ses activités à titre de consultant radiophonique auprès du CRTC et d’Industrie Canada pour différents médias québécois.

(www.mcgilles.com)

Photo : David Boily pour La Presse

Alexandre Pilon-Guay / concepteur d’éclairages

Diplômé de l’Option-théâtre du Collège Lionel-Groulx en 2003, ALEXANDRE PILON-GUAY s’est rapidement associé au milieu de la danse de Montréal. Il a collaboré avec les chorégraphes Virginie Brunelle, Mélanie Demers, Frédéric Gravel, Antonija Livingstone, Les Sœurs Schmutts, Lynda Gaudreau ainsi que la compagnie de danse Pierre-Paul Savoie. Son travail ne se termine pas les soirs de première, puisqu’il se plait à suivre les compagnies en tournée et à retravailler les éclairages pour ainsi faire du « sur mesure » selon les différents lieux de représentation. Il participe depuis maintenant plus de dix ans à l’élaboration des spectacles du chorégraphe Dave St-Pierre, dont les créations ont été vues à Montréal et à travers l’Europe. Au théâtre, Alexandre a fait partie de l’équipe de l’adaptation du Grand Cahier et d’Amuleto mis en scène par Catherine Vidal. Il a aussi travaillé avec Emmanuel Schwartz, Alice Ronfard, Jérémie Niel, Justin Laramée, Momentum et Transthéâtre. Il est, depuis 2012, artiste associé au Théâtre La Chapelle.

Artiste en constant développement, Alexandre Pilon-Guay s’inspire de la gestuelle des interprètes et du rapport de ces derniers avec l’espace environnant. Il laisse pleinement place au jeu du corps et de la lumière. La lumière à l’état pur, voilà ce qui pourrait caractériser sa démarche. Aucune futilité n’est permise, la pénombre et le noir ne sont pas le résultat d’un oubli ou d’une erreur, mais le complément de la lumière dirigée.

Photo : Sasha Brunelle

Rachel Harris / interprète collaboratrice

Originaire de Vancouver, RACHEL HARRIS s’établit à Montréal en 1990 et poursuit sa formation à l’École de danse contemporaine de Montréal. Suite à sa formation elle rejoint la compagnie Danse Partout à Québec et co-fonde Amorce Danse Théâtre. Au cours de sa carrière, Rachel collabore, entre autres, avec les chorégraphes Blanca Arrieta, Marie Béland, Martin Bélanger, Sarah Bild, Sarah Chase, Estelle Clareton, Margie Gillis, Anne-Marie Giroux, Benjamin Hatcher, Avi Kaiser, Benoît Lachambre, Caroline Laurin-Beaucage, Helge Letonja, Jean-Sébastien Lourdais, Jean-Pierre Mondor, José Navas, Aurélie Pédron, Jean-Pierre Perreault, George Stamos, Mariko Tanabe et Paula de Vasconcelos. En 2002-2003, elle crée The Coyote Project, une œuvre pour quatre interprètes, en étroite collaboration avec la tribu Nlaka’pamux de Colombie-Britannique. Depuis 2011 elle enseigne aux femmes dans des maisons d’accueil dans le cadre du programme La Danse Contre La Violence.